ESSAIMAGE est une série d’événements de diffusion musicale et sonore où artistes,
collectifs et organismes culturels sont invités à contribuer au décloisonnement de la
création sonore immersive. Diffusés via le système de haut-parleurs ESSAIM créé par
Audiotopie, ces événements prennent la forme de concerts-causeries présentés dans des
espaces publics extérieurs. Gratuits et conviviaux, ils s’adressent à tous publics.
L’écoute des œuvres, mêlée à l’environnement sonore des lieux et une ambiance conviviale,
offre un contexte propice aux échanges entre artistes et public. L’expérience proposée met
de l’avant l’art ambiant et les notions de paysage et d’écologie sonores. Les pièces
présentées jouent avec l’espace et l’usage des lieux à travers des configurations atypiques.
Le public, libre de déambuler pour choisir sa perspective d’écoute, est ainsi invité à adopter
une posture perceptive active.

Cette expérience offre aux citoyen.nes l’opportunité de découvrir de nouveaux modes
d’écoute tout en redécouvrant leur quartier sous un prisme sonore, favorisant ainsi un lien
profond avec leur environnement grâce aux échanges et aux rencontres qui s’y déroulent.
La thématique du concert, Apai(sons), souligne la faculté du son à calmer les esprits en
rappelant que le son peut jouer un rôle important dans notre bien-être en agissant comme
une source de tranquillité et de répit dans le tumulte de la vie quotidienne.
LES OEUVRES

LES OEUVRES

FOUGÈRES de Charles MONTAMBAULT,
SWIRL de Louise CAMPBELL,
JE SUIS UNE ÎLE d’Alexandre PARISEAU,
OVI de Roxanne TURCOTTE.

ARTISTE DE LA RÉGION :
Processus de création de Sola NKANI

LES ARTISTES

Sola NKANI (Saguenay)

BIOGRAPHIE | DÉMARCHE

Sola NKANI est une créatrice originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Elle détient une maîtrise en interprétation classique et un brevet en éducation. Elle a joué dans de nombreux opéras, a fait partie du Montreal Jubilation Gospel Choir, et collabore avec de nombreux artistes de la région et d’ailleurs, notamment en tant que membre du CEM. Ses oeuvres, dont sa pièce Donstruction pour 8 haut-parleurs et guitare électronique, interprétée par Sylvain Pohu, ont été jouées à plusieurs endroits au Québec et en Angleterre. La voix est le principal souffle de sa démarche, ainsi que son instrument de prédilection. On a pu l’entendre à plusieurs reprises, entre autres dans ses spectacles Complex Beat et Section. Comme compositrice, elle s’intéresse à la cohérence esthétique dans les trames narratives, desquelles sont systématiquement empreintes ses pièces. Sa vision est englobante, et son ouvrage, éclectique, contrapuntique, et minutieux.

Louise Campbell est une clarinettiste, compositrice et pédagogue. Dans son travail
d’interprète, d’improvisatrice et de compositrice, elle veut questionner et renouveler la
façon dont la musique est créée.

Site web : https://louisecampbell.ca/wp/fr/

Charles Montambault se définit comme un preneur de son dont la pratique artistique
gravite autour du field recording, du paysage sonore ou encore de l’art ambiant. Il vise à
sensibiliser à une écologie sonore ainsi qu’à une écologie de l’attention.

En savoir plus : https://centreturbine.org/artiste-pedagogue/charles-montambault

Alexandre Pariseau, artiste sonore issu de la relève, dédie son art à la recherche de
l’indicible, de la perception instinctive et profondément sensible qui caractérise le rapport
des êtres vivants avec le monde.

Site web : https://www.alexandrepariseau.com/projets

Roxanne Turcotte, pionnière de l’approche électroacoustique à la composition, cherche à
représenter un environnement spatialisé avec des sonorités qui se marient avec un contexte
et un lieu choisi tout en créant des reliefs tendant à surprendre le public.

Site web : https://roxanneturcotte.com/

AUDIOTOPIE

Fondée en 2009, Audiotopie est une coopérative d’artistes ayant pour mandat la recherche,
la création et la production d’œuvres médiatiques in situ centrées autour du langage sonore
et de l’art numérique. Le travail de l’organisme se situe à la frontière de l’art sonore, de
l’architecture de paysage, du design et des nouveaux médias et encourage la réflexion
autour des notions de lieux et d’espaces. Il garde comme point d’ancrage l’objet sonore
dans son rapport à l’environnement.

À travers une programmation présentée essentiellement hors-les-murs, Audiotopie initie
des projets artistiques novateurs et prend en charge l’ensemble des étapes de création, du
processus d’idéation jusqu’à la présentation finale de l’œuvre.

Ses productions, majoritairement in situ, prennent diverses formes, telles le parcours,
l’installation et la performance. Elles misent sur les qualités sensibles et sociales des lieux
dans lesquels elles s’inscrivent tout en favorisant l’implication active du public à travers des
expériences immersives. Les œuvres produites s’appuient également sur des dispositifs de
diffusion uniques qui forgent l’espace sonore autour du public et tissent avec le contexte
des lieux investis.

Parallèlement, Audiotopie œuvre en production et conception audiovisuelles, en plus
d’offrir des activités de médiation et de consultation.

Audiotopie a été lauréat de plusieurs bourses et prix depuis sa fondation, notamment le
prix NUMIX pour la conception sonore des balados La traversée du siècle et La ruée vers
l’autre, la bourse Phyllis Lambert Design Montréal ainsi que des bourses du Conseil des
arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de
Montréal. En 2023, Audiotopie a également obtenu le prix de la meilleure innovation en
technologie sonore à la 3e édition des Sound of the Year Awards (The Radiophonic Institute,
Angleterre) pour le projet Sédiment narratif.

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