
Josée Lemay
Résidence RAYON
Amélia TREMBLAY (Dolbeau-Mistassini)
Résidence
Du 5 septembre 2025 au 26 septembre 2025
Vitrine
DESCRIPTION DU PROJET
Le projet s’inscrit dans une réflexion contemporaine sur l’environnement et sur les impacts que l’humanité exerce sur celui-ci. Par la réutilisation de vêtements et de tissus voués au rebut, l’artiste souhaite à la fois redonner vie à la matière et dénoncer les dérives de la surconsommation. Sa recherche explore des procédés d’intervention sur le textile qui demeurent respectueux de l’écosystème. L’être humain occupe une place centrale dans chacune des œuvres, puisqu’il s’agit avant tout de mettre en lumière le rôle que chacun joue dans ce cycle vicieux de consommation et de gaspillage.

BIOGRAPHIE
Originaire de Dolbeau-Mistassini, Amélia Tremblay cultive depuis son enfance une fascination pour l’art et la nature. Sa pratique, amorcée par la peinture acrylique, s’est progressivement élargie à la sculpture, à la broderie ainsi qu’à la peinture sur textile et sur divers matériaux. Actuellement âgée de 19 ans, elle poursuit des études en arts visuels et numériques au Collège d’Alma.
Engagée et polyvalente, elle participe à de nombreux projets artistiques : conception d’activités, création de bandes dessinées et réalisation de fanzines. Elle a développé sa vocation artistique dans le cadre d’un programme du Carrefour jeunesse-emploi, où elle a présenté une première exposition et obtenu un deuxième prix. Son travail a également été diffusé au Salon du livre de Chicoutimi dans le cadre d’un projet de fanzine. Elle s’implique par ailleurs dans un projet en collaboration avec le Mouvement Action Chômage. Prochainement, elle prendra part à différents symposiums artistiques, consolidant ainsi une pratique déjà foisonnante.
Crédit photographique : Josée Lemay
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La démarche artistique d’Amélia Tremblay constitue une forme d’expression codée par laquelle elle traduit ses réflexions, ses jugements, ses idées et ses émerveillements. Ses œuvres, souvent des portraits, donnent corps à des émotions universelles impossibles à saisir uniquement par les mots. La nature, de plus en plus présente dans son travail, agit à la fois comme refuge, source d’inspiration et espace de sérénité, en contraste avec les bouleversements du monde actuel.
Ses créations ouvrent une fenêtre sur son imaginaire et sa perception de l’environnement. Travaillant de manière intuitive, elle puise parfois dans la mythologie pour inventer des figures qui incarnent une émotion ou une absurdité liée à ses questionnements. Dans ses œuvres, l’intégration de la broderie occupe une place singulière : le geste répétitif lui permet de s’ancrer dans le moment présent, tandis que la lenteur du fil symbolise la persévérance, une valeur qu’elle juge indispensable à la création artistique.
Enfin, dans un souci écologique, Amélia privilégie des supports de récupération tels que des toiles de seconde main, du bois, des pierres ou encore des vêtements. Chaque objet utilisé devient le vecteur d’une nouvelle vitalité, conférant à son art une dimension organique, presque autonome, comme une forme de vie à part entière.