Langage Plus collabore avec la commissaire Nathalie LAVOIE (Labaie) pour ce projet hors les murs.   Émili DUFOUR  (Saint-Gédéon) | merci la terre à Métabetchouan (MRC Lac-Saint-Jean-Est) L’artiste présente chez merci la terre le résultat d’une résidence de trois mois axée sur un séjour immersif chez cette entreprise agricole familiale. Le corpus installé au cœur même du…

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Langage Plus collabore avec la commissaire Nathalie LAVOIE (La Baie) pour ce projet Hors les murs.   Diane LAURIER (Chicoutimi) | Jardin des Défricheurs, Ferland-et-Boilleau (MRC du Fjord-du-Saguenay) L’artiste présente au Jardin des Défricheurs le résultat d’une résidence de trois mois axée sur un séjour immersif chez la maraîchère Joëlle Gagnon. Le corpus installé à partir de…

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La recherche artistique de Jean-Michel René est teintée des notions de l’intime et de l’introspection. Sa démarche initie des récits où chaque itération renvoie à d’autres projets.  Dans le travail En eaux troubles, l’artiste emprunte visiblement les codes de l’esthétique maritime sous le filtre de cette fiction autoréférentielle. Ici, la quête du vaste et du…

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Véronique Lépine adresse dans sa recherche et création la question de la tridimensionnalité et son aplanissement. Elle actualise cette piste conceptuelle par le biais de la couleur comme matériau et les matières non conventionnelles en sculpture. Dans Aménagement sculptural, elle déjoue les objets du quotidien en leur offrant de nouvelles fonctionnalités conceptuelles et matérielles. L’artiste…

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Dans un voyage au Japon, l’artiste Pascale Bourguignon a été marquée par la culture nippone, plus particulièrement par les différentes contentions appliquées au corps humain et à la nature. Dans les immenses treillis empêchant les montagnes de tomber sur les routes et les arbres sculptés par les contraintes de l’homme, l’artiste voit une saine dualité…

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Est-il nécessaire d’être poète pour écrire de la poésie ? Et si une simple déconstruction de l’ordre des choses nous donnait le courage d’écrire sans complexe. Dans son exposition Postcards from Alma/Cartes postales d’Alma, l’artiste nomade Thiago Antonio invite le public à un voyage poétique où ce dernier est maître de sa destination. Partant à la découverte…

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Le paysage naturel présente actuellement une image fragilisée et en péril dans la mémoire collective. Inspiré par la beauté de la nature, le projet vise la sensibilisation aux lieux qui actuellement subissent les plus grands impacts, comme le Grand Nord.  L’exposition À toi mon futur… présente des œuvres photographiques, installations et vidéographiques qui portent un…

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Si les grandes routes peuvent généralement amener plus vite à destination, celles-ci ne mettent pas toujours en valeur le paysage bucolique qui se dérobe davantage à nos yeux à chaque kilomètre parcouru. Il est alors temps d’entrer dans la poésie des chemins secondaires pour apercevoir la beauté du monde.  Les artistes Eruoma Awashish et Priscilla…

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FR À plusieurs périodes dans l’histoire, on nous a prédit la mort de l’Art. Aujourd’hui encore, certains annoncent sa fin. L’artiste Caroline Fillion croit cependant que l’art a toujours su se réinventer, exister, malgré les intempéries et les changements de paradigmes. Entre contemplation, onirisme, poésie et utopie, !?#$*SACRÉ&*#?! imagine une renaissance radieuse et pleine d’espoir…

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FR Le projet d’exposition Les deux soleils mêle ludisme et ironie en prenant pour origine une réflexion sur l’avenir du monde et sa propre tragédie. Dans un théâtre du connu et de l’inconnu sont soigneusement placées chacune des fantaisies qui composent le charme post-apocalyptique : cauchemar et divin tergiversent et dessinent autour de nous le paradoxe…

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FR En ces temps troubles, l’artiste trouve refuge dans la forêt; elle s’y pose chaque jour en toute vulnérabilité et une relation émerge. Les formes consensuelles de la peur s’effritent et laissent place à un constat d’appartenance : nous sommes magnifiques. C’est une relation qui prend corps par des explorations instinctives. Il s’agit d’un début,…

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Le vernissage pour cette exposition se déroulera le vendredi 10 septembre à 17h et 18h sur réservation (voir plus bas). Les visiteurs sont invités à participer à Esprits de rassemblement en apportant des enregistrements maison de souvenirs sur VHS ou cassette audio. Ces souvenirs cohabiteront dans l’espace stationnement du Centre où des projecteurs, des magnétophones…

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FR ENTRETIENS : deuxième chapitre/Keep In Touch convoque plusieurs personnes et disciplines : les arts visuels, la littérature, le théâtre et le cinéma. C’est le deuxième volet d’ENTRETIENS, de Cindy Dumais, débuté en 2017 à partir d’une collection de premiers jets d’auteurs québécois. Le brouillon manuscrit à la base de Keep In Touch est une…

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FR Dans le projet L’intimité spectacle, Sarah Thibault réfléchit à la mise en scène de l’espace domestique en se penchant plus spécifiquement sur l’intérieur bourgeois. Le décor intérieur étant interprété par l’artiste comme un médium de transmission de valeurs, l’installation suggère une vision hyperbolique de l’inscription d’idéaux bourgeois dans celui-ci. Abordant également l’omniprésence de représentations…

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Veuillez noter qu’il n’y aura pas de vernissage. Cependant, l’artiste sera sur place pour rencontrer les visiteurs lors du lancement le vendredi 26 mars, de 15 h à 18 h. En respect des normes sanitaires en vigueur, les places seront limitées.   L’exposition regroupe une série d’œuvres inspirée par l’architecture moderniste du milieu du siècle…

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Veuillez noter qu’il n’y aura pas de vernissage. Cependant, l’artiste sera sur place pour rencontrer les visiteurs lors du lancement le vendredi 26 mars, de 15 h à 18 h. En respect des normes sanitaires en vigueur, les places seront limitées.   «Considérant ma “conception” –l’échéance à partir de laquelle je suis (je suis, c’est-à-dire…

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Tamara Anna Koziej, originaire de Pologne, est formée en pédagogie, en architecture de paysage et en développement durable. Dans son travail artistique multidisciplinaire, elle explore de nombreuses facettes du lien biophilique qui nous unit au monde naturel. En particulier, le jardin comme territoire identitaire et interface sensible de nos projections, où la culture croise la…

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portrait de Simon Émond par Sophie Gagnon-Bergeron

C’est à Métabetchouan sur les berges du lac Saint-Jean, territoire non-cédé, que Simon Émond (pronom: iel) vit et travaille. Ses photographies ont été présentées plusieurs fois dans des espaces publics choisis pour leur capacité à entrer en relation avec ses images. En 2020, iel reçoit son premier soutien du Conseil des arts et des lettres…

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Boris Dumesnil-Poulin, nouvellement établi au Saguenay-Lac-Saint-Jean, est artiste, poète et musicien. Il aime les livres de biologie, les aventures en forêt et les plans télescopiques. Il crée des installations, des trames sonores, des films et des performances. Ses recherches combinent la vidéo, la voix et le web pour créer des espaces poétiques. Son travail propose…

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En raison de la fermeture prolongée du centre aux visiteurs, le vernissage se fera en formule numérique via la plateforme ZOOM. Pour célébrer la communauté Langage Plus, c’est par ici : https://us02web.zoom.us/j/84666769615.   Célébrons le besoin de s’exprimer, de créer et de collectionner ! Fier du succès de ses trois premières éditions, Langage Plus est…

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L’acte de création peut-il encore être un acte de résistance ? Peut-on s’engager activement à ne pas produire d’objets de consommation, tout en questionnant ce monde trouble, en donnant du sens à la vie, la mort et l’art ? Comment répondre à une sensibilité extrême aux choses, sinon en filtrant les événements qui nous entourent…

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Projet de création réalisé avec les participants du Groupe Centre-Lac d’Alma et présenté par le service éducatif de Langage Plus Le Groupe Centre-Lac d’Alma et Langage Plus, centre d’art actuel, sont fiers de vous convier à l’exposition collaborative L’abécédaire prend l’air. Durant 26 semaines, 120 participants ont écrit, imaginé et créé autour des vingt-six lettres…

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Tout sauf inodore, incolore et insipide, l’eau du Saguenay–Lac-Saint-Jean représente bien plus qu’une ressource naturelle. À la source de toute l’histoire de notre région comme de la vie sur Terre, elle est encore au cœur de notre identité individuelle et collective. Pour marquer son importance sur notre territoire, il a été demandé à des artistes…

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L’exposition The Woods in Colour concrétise un nouveau départ dans la pratique habituelle de Steve deBruyn. Lorsqu’il travaille sur des installations à grand déploiement, il est fréquent qu’un élément de performance survienne pendant que l’œuvre est en train de se faire. Travaillant toujours in situ, et souvent comme artiste en résidence, il arrive à s’immerger dans un…

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L’exposition Empire du Milieu (中国) présente les œuvres de Kim Waldron produites en Chine lors de résidences d’artistes. Toujours avec la stratégie de l’autoreprésentation, elle poursuit son questionnement croisé sur l’identité et le travail, qu’elle déplace cette fois sur le terrain de l’économie mondialisée et de l’internationalisation. Avec Made in Québec (2015), l’artiste se met en scène à la…

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Bing! Bang! Plouf! est l’aboutissement de la recherche artistique de Ikhyeon Park menée à Alma pendant sa résidence de création de deux mois. Grâce à la complicité de la population au cours des laboratoires d’exploration « Arme neutralisée » et « Armurier temporaire », il a développé la forme finale de l’arme à feu neutralisée :…

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La forêt déprimée est un projet directement inspiré par les parcelles de forêts qui peinent à pousser en raison des forts vents salins sur la Pointe-Ouest de l’Île d’Anticosti. Fascinée par ces paysages en friche, Isabelle Demers y présente une série d’écosystèmes mystérieux, inquiétants et inhospitaliers habités par une faune et une flore façonnées, à la…

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Le Projet Papillon vise à employer la forme du Post-it ou du papillon adhésif comme support à une œuvre collective. Découlant d’une résidence de deux mois à l’école primaire Saint-Joseph d’Alma, l’exposition et la publication témoignent, dans de nouvelles formes, du travail d’accompagnement de Catherine Lisi-Daoust auprès des 617 élèves invités à expérimenter en format miniature différentes…

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Ce projet débute par une rencontre entre deux artistes de deux générations différentes, qui font à première vue une recherche artistique très distincte mais qui est complémentaire lorsqu’on la considère dans toute son ampleur. Suite à des collaborations récentes, Lyzane Potvin et Rober Racine ont proposé cette exposition inédite abordant les thèmes de l’espace et…

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Ce projet débute par une rencontre entre deux artistes de deux générations différentes, qui font à première vue une recherche artistique très distincte mais qui est complémentaire lorsqu’on la considère dans toute son ampleur. Suite à des collaborations récentes, Lyzane Potvin et Rober Racine ont proposé cette exposition inédite abordant les thèmes de l’espace et…

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En tant qu’immigrée vivant au Québec, l’artiste iranienne Shabnam Zeraati a un attachement très vif pour sa culture d’origine et pour ce qui détermine son identité, marquée par les événements politiques qui ont cours au Moyen-Orient et par la condition sociale des femmes et des hommes. À travers l’exposition Analgésie congénitale, terme évoquant un syndrome de…

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L’exposition Diffuseurs de rêves témoigne de la magie qui s’est opérée avec les élèves Ilnuatsh de 5 à 11 ans au cours des deux mois de résidence de création de l’artiste saguenéen Carl Bouchard à l’école Amishk de Mashteuiatsh. Suite à différents exercices de dessins, l’artiste a accompagné chaque élève dans un processus de cristallisation d’un rêve,…

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Pendant huit semaines, l’artiste Nathalie Lavoie a accompagné les élèves de l’école primaire Sainte-Hélène de Saint-Henri-de-Taillon pour la réalisation du projet Forêt-école. L’exposition-témoin rend compte du résultat des ateliers de création pédagogiques tenus lors de périodes en parascolaire et en service de garde avec 45 jeunes, où ils auront pu vivre un processus de création à…

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Aperçu de l’invisible Nord consiste en une série de représentations paysagistes de dessins inspirés de la nordicité du Québec, allant bien au-delà de sa blancheur. Ces dessins sont l’occasion de déconstruire la vision romancée et sublime souvent attribuée à la nordicité afin d’y présenter une réalité beaucoup plus complexe où la vie, en territoire isolé, tient…

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Dans l’obscure noirceur d’Invincible Invisible, l’artiste met en relation des matières au potentiel symbolique judicieusement choisies et certains procédés artistiques témoignant d’une méticuleuse recherche contextuelle. Évoquant tant le souvenir que l’inconnu, Atce’n, Met’co et Ashuaps qualifient trois cryptides endémiques à la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Naissant dans la tradition orale, ces créatures s’alimentent de nombreuses sources…

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Avec L’intimité débordante, Kegan McFadden synthétise ses approches précédentes en matière de gravure, de texte et d’installation dans une exposition cohérente de pièces uniques. Chacune des œuvres interconnectées est une ode à un homme qu’il a déjà connu et qui est donc lié au développement de son existence queer. De la convoitise des adolescents aux flirtes…

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Les bâtisseuses et les bâtisseurs d’invisible sont les 120 élèves du service de garde de l’école primaire Notre-Dame d’Alma ayant eu la chance de vivre une expérience quotidienne d’art actuel avec l’artiste interdisciplinaire Julie-Isabelle Laurin. À chaque midi pendant deux mois, ils ont œuvré à la réalisation de 5 marionnettes collectives – à 10 têtes…

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Ground Truth (Vérité terrain) est une méthode scientifique en géographie utilisée pour vérifier un territoire physiquement, versus la technologie de télédétection. Ce procédé privilégie l’expérience d’une chose réelle face à sa virtualité. Dans un amas contrôlé, des cartes géographiques, photographies, œuvres sculpturales et dessins explorent l’espace de l’art performatif, de la représentation cartographique et de l’archive.…

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Le fascinant personnage d’Alexis le Trotteur et tout son univers rocambolesque sont au cœur de ce projet. C’est entre autres parce qu’il incarne parfaitement un mélange de faits historiques et d’exagérations de la tradition orale qu’il captive autant. Il a connu son destin tragique en 1924 à Saint-Joseph-d’Alma, sur la ligne de train qui alimentait…

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C’est prodigieux! présente un corpus sculptural témoin de l’expérience de Magali B. Marchand vécue à Strasbourg à l’automne 2018. Au cours de son séjour de deux mois, elle a choisi de fréquenter divers lieux de passage et de rassemblement dans la ville, en s’intéressant aux objets qui y sont déposés. Chargées de symboles festifs, commémoratifs ou…

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Conceptrice de vêtements relationnels et de structures mobiles, Christine Comeau monte son campement dans différentes structures d’accueil. Le projet d’installation Inventer le pays est une halte-nomade composée de tentes-sculptures à l’intérieur desquelles sont inscrits des extraits de poèmes rédigés lors des déplacements de l’artiste. Sensibles à l’introspection qu’oblige le voyage en solitaire, les petits dômes deviennent des…

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Chercher l’absence en voulant voir ce qu’il y avait et ce qui n’est plus, capturer les traces et empreintes rémanentes et les faire revivre à travers des ambiances visuelles et sonores. Autour d’objets qui ont appartenu à ceux qui sont maintenant absents et dans des lieux qui ont été désertés de leur présence. En récoltant…

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Sur La région centrale, étude II revisite l’œuvre de Michael Snow sous un angle conceptuel inverse, tout en recyclant le procédé. Les images du film de Snow captent un paysage dont la présence humaine est complètement absente. Le son, lui, est une musique électronique abstraite en contraste aux images proposant une nature vierge. À la nature…

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