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Amulettes comestibles explore l’émergence d’une « troisième culture » née de la rencontre entre l’héritage polonais de l’artiste et son ancrage québécois. Plutôt qu’une simple juxtaposition identitaire, cette cohabitation agit comme un espace de transformation où les traditions se réinventent au contact du quotidien. Chez Birecki, la cuisine devient un lieu de métamorphose symbolique : les objets frits, à la fois profanes et sacrés, sont un moyen d’incarner des valeurs, de transmettre des histoires, d’inscrire une mémoire dans le corps. Amulettes comestibles propose ainsi une table d’offrandes contemporaines où se conjuguent mémoire, humour et tendresse – un laboratoire intime où le foyer devient atelier et la maternité, un acte de création.

(Texte de Natalie BIRECKI)

Ma pratique artistique prend racine principalement dans la céramique, un médium qui exige patience, répétition et transformation. Façonner l’argile, la cuire, la rendre durable est un processus qui, depuis longtemps, m’apparaît comme une métaphore de la vie domestique. C’est dans la cuisine, lieu quotidien et intime, que cette métaphore se prolonge. Là, les ingrédients subissent eux aussi des métamorphoses: ils sont pétris, cuits, transformés par le feu ou l’huile, avant d’être partagés. Dans les deux cas – céramique et cuisine – la matière brute devient vecteur de mémoire et de récit.

La maternité et la vie familiale traversent naturellement mon travail. La cuisine, souvent associée à la sphère féminine et aux soins du quotidien, devient mon premier atelier: un lieu d’exploration où se rencontrent les impératifs du foyer et l’imaginaire artistique. Préparer un repas pour un enfant, répéter les mêmes gestes jour après jour, observer comment les objets circulent et se transforment – ces expériences banales deviennent des points d’ancrage pour une réflexion plus vaste sur la transmission culturelle et le sens des rituels.

Dans Amulettes comestibles, les objets et les symboles se situent à la croisée de plusieurs héritages. On y retrouve des références polonaises, comme la galaretka, archive comestible où se suspendent récits et mémoires contemporaines, ou les motifs traditionnels de Bolesławiec qui se déploient sur une tour de contenants à emporter, objets du jetable, devenant ainsi porteurs de continuité et de permanence. Ce n’est pas simplement une juxtaposition de traditions: c’est un espace où elles se confrontent, se déplacent et se réinventent.

Plutôt que de figer les traditions dans une nostalgie statique, mon travail interroge leur circulation, leur transformation et leur réinvention dans un contexte diasporique. L’hybridité culturelle que j’explore ne naît pas d’un simple mélange, mais d’une tension féconde: entre l’héritage polonais, transmis par l’expérience familiale, et l’ancrage québécois qui façonne mon quotidien.

Plutôt qu’un simple mélange de traditions, le projet s’intéresse à l’hybridité culturelle comme à un lieu intermédiaire où surgit une « troisième culture ». Ni totalement héritée, ni totalement acquise, cette culture hybride est un espace de friction, de jeu et de réinvention. Elle prend racine dans l’héritage de l’immigration parentale, dans une vie familiale traversée par plusieurs appartenances, et dans la nécessité de traduire au quotidien deux univers culturels en un seul langage sensible.

Cette troisième culture est fragile, mais fertile. Elle ne se contente pas de juxtaposer des symboles: elle les transforme. Dans mon travail, elle se matérialise par la friture d’objets qui incarnent une forme d’ambivalence: à la fois reliques et objets de consommation, elles oscillent entre l’objet sacré et la gourmandise profane. Le geste de les plonger dans l’huile n’est pas un blasphème, mais une manière de réinscrire le sacré dans le quotidien. Comme l’huile qui oint et transforme, la friture opère une métamorphose: elle renverse l’autorité du sacré tout en lui conférant une nouvelle aura. Par l’humour et la tendresse, ces objets religieux domestiqués réinventent le rapport au religieux, en l’ouvrant à l’espace intime de la famille et de la table.

La troisième culture n’est ni un compromis, ni une perte d’authenticité: c’est un espace de création. Elle révèle ce qui se joue entre deux mondes, là où les identités se négocient et se redéfinissent. C’est une culture mouvante, ouverte, qui refuse la clôture et la pureté. Comme la céramique et comme la cuisine, elle est faite de gestes de soin, de patience et de feu. Elle exige une pratique constante de réinvention, où chaque objet, chaque aliment, chaque rituel devient une amulette capable de protéger, de questionner et de transmettre.

La nourriture agit alors comme un véhicule de cette hybridité. Comme la religion, elle repose sur des rituels répétés et collectifs: préparer un repas, célébrer une fête, partager une table. Elle est un moyen d’incarner des valeurs, de transmettre des histoires, d’inscrire une mémoire dans le corps. C’est pourquoi certaines œuvres de l’exposition mettent en lumière la proximité entre croyance et alimentation. L’une comme l’autre transforme la matière en symbole, et fabrique du lien.

Amulettes comestibles devient ainsi une table d’offrandes contemporaines, un espace où l’ordinaire – ustensiles, gelées, contenants, nourriture – se charge de magie. C’est une invitation à considérer le foyer comme un laboratoire culturel, la cuisine comme un atelier, et la maternité comme un geste artistique en soi. Au cœur de cette démarche, une conviction: ce qui se transmet, par la nourriture comme par les objets, ne se limite pas à une tradition figée, mais ouvre à l’émergence d’une troisième culture, mouvante, fragile, mais profondément créatrice.

L’ARTISTE

Natalie Birecki vit et travaille au Saguenay, où elle tisse des liens entre matière, imaginaire et territoire. Diplômée de l’Université du Québec à Chicoutimi (2016), elle explore les porosités entre art, artisanat et quotidien. Ses résidences, dont la dernière fut réalisée avec Langage Plus dans son programme ArAMiS (2025), nourrissent une pratique ancrée dans la lenteur et la métamorphose. En 2017, elle fonde Vagabondes, collectif de micro-édition né d’une résidence sur l’île d’Anticosti. Artiste-pédagogue, Birecki cultive une pratique habitée par la tendresse du geste, la mémoire des objets et la poésie des formes familières.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

La pratique de Natalie Birecki explore la cohabitation entre les objets et les individus, révélant l’ironie et la poésie de cette symbiose. Par l’assemblage de matières contrastées et d’objets du quotidien, elle crée des sculptures hybrides où s’entrelacent artisanat, culture populaire et iconographie religieuse. Cette alchimie des formes et des symboles devient un terrain de tension entre la tradition et la modernité, entre l’utile et l’inutile. L’artiste s’intéresse particulièrement à la domesticité et au rôle de la mère-artiste, investissant la sphère intime comme un espace de création et de réflexion.

En assumant une esthétique kitsch empreinte de folklore, Birecki transforme le banal en merveilleux, le familier en sacré. Son œuvre, à la fois ludique et critique, interroge les constructions sociales et les héritages culturels tout en ouvrant un espace d’ambiguïté fertile — un monde où la matière, le geste et le hasard s’unissent pour réenchanter le réel.

ENG version

Amulettes comestibles

(Edible amulets)

Edible Amulets delves into the emergence of a “third culture” born from the convergence of the artist’s Polish heritage and her rootedness in Quebec. Rather than a mere juxtaposition of identities, this coexistence becomes a transformative space where traditions are reimagined through the lens of the everyday. In Birecki’s practice, the kitchen is elevated to a site of symbolic metamorphosis: fried objects— both sacred and profane — serve as vessels for embodying values, transmitting stories, and inscribing memory into the body. Edible Amulets thus unfolds as a contemporary offering table where memory, humor, and tenderness intertwine — an intimate laboratory in which the domestic sphere becomes a studio, and motherhood, an act of creation.

THE ARTIST

Natalie Birecki lives and works in Saguenay, where she weaves connections between material, imagination, and territory. A graduate of the Université du Québec à Chicoutimi (2016), she explores the porous boundaries between art, craft and daily life. Her residencies, including the most recent one with Langage Plus through its ArAMiS program (2025), nurture a practice rooted in slowness and transformation. In 2017, she founded Vagabondes, a micro-publishing collective born from a residency on Anticosti Island. As an artist-educator, Birecki cultivates a practice animated by the tenderness of gesture, the memory of objects, and the poetry of familiar forms.

ARTISTIC APPROACH

Natalie Birecki’s practice explores the coexistence between objects and individuals, revealing the irony and poetry embedded in this symbiosis. Through the assemblage of contrasting materials and everyday objects, she creates hybrid sculptures where craft, popular culture, and religious iconography intertwine. This alchemy of forms and symbols becomes a field of tension between tradition and modernity, between the useful and the useless.

Deeply interested in domesticity and the role of the artist-mother, Birecki invests the intimate sphere as a space of creation and reflection. Embracing a kitsch aesthetic infused with folklore, she transforms the banal into the marvelous, and the familiar into the sacred. Her work,both playful and critical, questions social constructs and cultural inheritances while opening a fertile space of ambiguity: a world where matter, gesture, and chance come together to re-enchant the real.