L’idée d’écosystème et le concept de la pensée écologique de Timothy Morton sont les prémices à la création des Habitats omniscients : cet état d’être au monde où tout est lié. Dans cette mesure, l’artiste développe un procédé de mise en abyme, caractéristique de son travail, en élaborant chaque œuvre à partir de ce qu’elle identifie comme le génome des œuvres précédentes. Afin d’y parvenir, elle opte pour une variété de médiums et de matières, même les référents visuels sont choisis pour mêler les pistes entre végétal, animal, minéral, etc. Entre sculpture textile biomorphique et peinture d’observation sur canevas atypiques, l’artiste amène l·e·a regard·eur·euse à repérer les inter-influences formelles ou symboliques entre chaque pièce. Ici, les frontières deviennent floues et l’artiste invite le public à être habité autant qu’à habiter les espaces. Une humilité holistique est de mise face à ce qui compose l’existence. 

L’ARTISTE

Originaire de Baie-Comeau sur la Côte-Nord, Emy G. St-Laurent est une artiste émergente en arts visuels. Titulaire d’un baccalauréat en peinture et dessin de l’Université Concordia (2013), de même qu’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi (2024), elle vit et travaille à Saguenay depuis 2021.

Crédit photo : Mathieu Chouinard, 2025.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

La pratique d’Emy G. St-Laurent se déploie autour d’un procédé autoréférentiel où ses œuvres se contaminent entre elles et deviennent les sujets les unes des autres en se multipliant à travers divers médiums. Issue d’une méthodologie rhizomatique, son intention est de créer une ode au foisonnement du vivant par laquelle elle partage une sensibilité écologique.

ENG version

Habitats omniscients

The idea of ecosystem and Timothy Morton’s concept of ecological thought serve as the foundations for the creation of Habitats omniscients : a mode of being-in-the-world in which everything is interconnected. Within this framework, the artist develops a process of mise en abyme characteristic of her practice, conceiving each work from what she identifies as the genome of preceding pieces.

To achieve this, she embraces a diversity of media and materials; even visual references are selected to blur distinctions between the vegetal, the animal, the mineral, and beyond. Moving between biomorphic textile sculpture and observational painting on atypical canvases, the artist invites the viewer to trace the formal and symbolic inter-influences that link each work. Here, boundaries become porous, and the artist encourages the public both to inhabit and to be inhabited by these spaces. A holistic humility is required in the face of all that constitutes existence.

THE ARTIST

Emy G. St-Laurent’s practice unfolds through a self-referential process in which her works contaminate one another, becoming each other’s subjects as they proliferate across a range of media. Rooted in a rhizomatic methodology, her intention is to create an ode to the abundance of the living world, through which she shares an ecological sensibility.

ARTISTIC APPROACH

Emy G. St-Laurent’s practice unfolds through a self-referential process in which her works contaminate one another, becoming each other’s subjects as they proliferate across a range of media. Rooted in a rhizomatic methodology, her intention is to create an ode to the abundance of the living world, through which she shares an ecological sensibility.