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PRÉSENTATION DU PROJET

Pour le 6eme projet ARAMIS l’artiste Natalie BIRECKI (Saguenay-Pologne) et Langage Plus s’invitent dans une école de Saguenay. En investissant le milieu de vie de l’établissement, soit la classe, les corridors et la cafétéria, l’école secondaire Riverside devient, de mars à mai 2025, le théâtre de Food Opera.

Au fil d’une série de neuf ateliers, l’artiste et les élèves aborderont avec humour et par la recherche plastique, les paradoxes de notre société. En remontant le fil des procédés industriels à rebours, un certain retour aux sources s’opérera. 

En affinant notre sensibilité esthétique et en reconnectant à des savoir-faire ancestraux,  l’artiste souhaite disséquer et reconstruire notre rapport à la consommation et à la production. Par un processus de recherche à la fois ludique et méticuleux, BIRECKI amènera les élèves à exposer une nouvelle vérité, une autre réalité de l’objet. En cristallisant ce qui passe inaperçu et en offrant un nouveau regard sur l’ordinaire, ce projet invite à reconsidérer ce qui est habituellement invisible; la beauté des choses simples. En chargeant de préciosité, carottes et petits pois, le groupe cuisinera, ensemble, un faire-sens.

Langage Plus tient à souligner la participation de l’équipe-école et des élèves de Riverside. Le programme Art Actuel en Milieu Scolaire | ArAMiS est possible grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec. Nous remercions également la ville de Saguenay de permettre le rayonnement de Food Opera dans la communauté de proximité, à la bibliothèque d’Arvida.

LA SUITE

Une exposition-témoin du projet verra le jour en janvier 2026 à Langage Plus ainsi qu’à la bibliothèque d’Arvida. En plus d’une capsule vidéo, une œuvre permanente est intégrée à l’école d’accueil et une publication papier retracera le projet. 

Vernissage : 30 janvier 2026, 17 h.

Macédoine tactile (installation)

Pois, carottes et grains de maïs en céramique

Installation participative et tactile au sol

Macédoine tactile est une installation au sol composée de milliers de petits éléments alimentaires en céramique; pois, carottes et grains de maïs. Dès l’origine, l’œuvre propose la culture comme quelque chose de tactile et d’instable, une construction que nous façonnons ensemble, morceau par morceau, à travers le travail partagé, la répétition et l’accumulation, tout en révélant le caractère arbitraire de ce que notre société érige en valeur, en rareté ou en idéal.

L’installation entre en dialogue avec Sunflower Seeds d’Ai Weiwei, non pas comme une citation, mais comme une mise en tension du concept: là où Ai Weiwei explore la production de masse et l’anonymat, Macédoine tactile s’intéresse aux relations entre les individus et à la manière dont nous construisons ensemble des systèmes de valeur. Les milliers de petits pois, carottes et grains de maïs en céramique sont étalés au sol et invitent à être touchés, déplacés et réorganisés. Les formes choisies, modestes et familières, font écho à la macédoine, ce mélange culinaire simple où chaque élément peut être trié, assemblé ou réorganisé selon les décisions des participant·e·s. La culture, ici, se fabrique comme une recette: par une suite de gestes répétés, transmis et ajustés.

Les visiteur·rice·s sont invité·e·s à manipuler, trier, rassembler, disperser et réorganiser les formes. À travers leurs gestes, ils décident quelles structures restent et lesquelles se défont, expérimentant directement comment l’ordre, la hiérarchie et l’organisation sociale peuvent émerger ou se déconstruire. Aucun arrangement n’est définitif ni privilégié, et l’installation révèle ainsi la fragilité et la contingence des systèmes que nous construisons collectivement.

Le processus de création avec les élèves a également ouvert un espace de réflexion sur les mécanismes de sélection et de hiérarchisation de la beauté. Ensemble, nous avons interrogé la manière dont la société décide ce qui mérite d’être vu, choisi ou valorisé. En s’inspirant des concours canins de type Westminster et de leurs critères précis, parfois arbitraires, les élèves ont inventé leurs propres systèmes de jugement afin de sélectionner « le meilleur » légume d’une conserve. Comme en cuisine, où l’on trie, calibre et élimine, certains critères étaient volontairement absurdes, d’autres, plus rationnels, révélant à quel point les idées de perfection, de norme et d’excellence reposent sur des constructions culturelles.

Ces discussions ont élargi la question de la beauté vers celle du regard et de ses normes : qu’est-ce qui mérite d’être remarqué, valorisé ou organisé ? Qu’est-ce qui dérange, résiste ou déborde des cadres établis? En manipulant librement les éléments au sol, le public prolonge ces interrogations dans l’espace de l’exposition, faisant du geste de trier, déplacer et recomposer une expérience à la fois sensible et critique, où chacun·e rejoue, consciemment ou non, ces mécanismes de sélection.Plutôt que de proposer une composition figée, Macédoine tactile met en scène une culture en transformation constante, façonnée par des gestes ordinaires, des choix subjectifs et des interactions multiples. Les éléments se déplacent, se rassemblent et se dispersent au gré de celles et ceux qui les traversent, comme on compose un plat à plusieurs mains, rappelant que la culture et, plus largement, la société se construisent dans chaque assemblage.

– Natalie BIRECKI, 2025-2026.

Capsule DÉCODEUR – Art actuel en milieu scolaire #6 avec Natalie Birecki

LES ATELIERS | WORKSHOPS

Atelier 1 | 18 mars 2025

1st workshop | March 18th 2025

Atelier 2 | 24 mars 2025

2nd workshop | March 24th 2025

Atelier 3 | 29 mars 2025

3rd workshop | March 29th 2025

Atelier 4 | 7 avril 2025

4th workshop | April 7th 2025

Atelier 5 | 14 avril 2025

5th workshop | April 14th 2025

Atelier 6 | 23 avril 2025

6th workshop | April 23rd 2025

Atelier 7 | 30 avril 2025

7th workshop | April 30th 2025

Atelier 8 | 6 mai 2025

8th workshop | May 6th 2025

Atelier 9 | 13 mai 2025

9th workshop | May 13th 2025

Atelier 10 | 4 juin 2025

10th workshop | June 4th

EN

PRESENTATION

For the 6th ArAMiS project, artist Natalie BIRECKI (Saguenay-Poland) and Langage Plus are teaming up with a school in Saguenay. By immersing her project in the school’s environment, including the classroom, corridors, and cafeteria, Riverside High School will become, from March to May 2025, the stage for Food Opera.

Through a series of nine workshops, the artist and students will explore, with humor and through artistic research, the paradoxes of our society. By retracing the steps of industrial processes in reverse, a certain return to the roots will take place.

By refining our aesthetic sensitivity and reconnecting to ancestral craftsmanship / know-how, the artist aims to dissect and reconstruct our relationship to consumption and production. Through a playful yet meticulous research process, BIRECKI will guide the students to expose a new truth, an alternative reality of the object. By crystallizing what often goes unnoticed and offering a fresh perspective on the ordinary, this project invites us to reconsider what is usually invisible: the beauty of simple things. By imbuing carrots and peas with preciousness, the group will cook, together, creating make-sens.

THE FOLLOW-UP

A testimony exhibition of the project will take place in 2026 at Langage Plus and at the Arvida library. In addition to a video capsule, a permanent artwork will be integrated into the host school, and a printed publication will document the project.

Langage Plus would like to highlight the participation of the Riverside school’s team and students. The Current Art actuel en milieu scolaire | ArAMiS is made possible thanks to the financial support of Conseil des arts et des lettres du Québec. We also thank the city of Saguenay for allowing Food Opera to reach the local community at the Arvida library.